Keltische knopen heb ik altijd al prachtig gevonden en aangezien Keltische knopen heel mooi te combineren zijn met Zentangle, vond ik het tijd worden om een Keltische knoop Zentangle workshop te gaan ontwikkelen.

Bij het zoeken naar inspiratie op Pinterest kwam ik zowaar een Keltische knoop tegen uitgelegd met step-outs, zoals bij de Zentangle methode. Dit is de Tangle Querl/Quarion van Sandra Strait, zie step-outs op haar blog hier.

Nu bedacht ik mij dat dit wel heel mooi op een Zendala zou passen. De eerste poging heb ik freehand gedaan, waarbij het best lastig was om de buitenste ring nog passend op de Zendala te krijgen. Vervolgens bedacht ik mij dat ik nog een stencil had van Tangledweb Creations  en keek of ik die kon gebruiken. Tot mijn verassing was dit mogelijk! Het stencil wat ik gebruikt heb is deze.

Ook zonder stencil, maar met geodriehoek en lineaal, is deze Keltisch Knoop Zendala te tekenen, want ik heb de positie van de startpunten erbij gezet.

I always liked Celtic Knots very much and since Celtic Knots can be combined really nice with Zentangle, I thought it was time to develop a Zentangle Celtic Knots class.

While looking for inspiration on Pinterest I saw a Celtic Knot explained in the Zentangle way with step-outs. This is the Tangle Querl/Quarion from Sandra Strait, see step-outs on her blog.

I thought this would fit really nice on a Zendala. The first attempt was drawn freehand, which was quite tricky to get the outer "path" on the Zendala. Then I remembered I had a stencil from Tangledweb Creations and looked if it was possible to use this. To my surprise it worked perfectly! The stencil I used was this one.

It is also possible to draw this Celtic Knot without the stencil, by using a geo-triangle and a ruler. The position of the dots are given in the step-outs.

Nu je het raster op je Zendala hebt getekend teken je de volgende stappen ook met potlood.

Now you have drawn the grid on your Zendala, the next steps are drawn also in pencil..

Je hebt nu de basis van de Keltische knoop getekend. Dit patroon kan je ook als tanglepatroon gebruiken in je Zentangle tekeningen. Het is het patroon Querl van Sandra Strait, zie hier voor haar step-outs.

You have drawn the basis for the Celtic Knot. You can use this pattern also as tanglepattern in your Zentangle drawings. It is the tanglepattern Querl from Sandra Strait. For the original step-outs see here.

Nu gaan we verder met het verbinden van de losse elementen, waarmee het vlechtwerk onstaat. De "paden" gaan afwisselend onder en boven elkaar door. Wanneer je de volgende step-outs volgt, gebeurd dit vanzelf. We doen dit nog steeds met potlood.

We proceed with connecting the individual shapes, with which we create the Celtic knots. The "paths" go under and over each other. When you follow the following step-outs,it will work out automatically. We still use our graphite pencil.

De Keltische knoop is nu klaar! Stap 13 en 14 is anders dan het patroon Quarion van Sandra Strait, zodat nu alle "paden" afwisselend onder en over elkaar heen gaan.

Pak nu een zwarte micron 01, 03 of PN pen en trek alle lijnen over. Let op!  niet de hulplijnen die we in stap 1,3 en 4 hebben getekend.

Je Keltisch knoop Zendala is nu klaar om met Zentangle patronen of fragments te versieren. Zo is de renaissance Zendala aan het begin van het blogbericht met fragments gevuld. In de Zendala hieronder zijn ook nog de "paden" getangled en is de Tangle Auraknot in het centrum toegevoegd. Deze Zendala is geinspireerd op het werk van Margaret Bremner.

Your Celtic Knot is finished! Sep 13 & 14 are different then Tangle Quarion from Sandra Strait, now all the "paths" go under and over each other.

Take a black micron 01, 03 or PN pen and retrace all the lines. Be careful! don't trace the help lines from step 1,3 and 4.

Your Celtic Knot is now ready for tangling or filling it with fragments. The Tan Zendala at the beginning of this blog is filled with fragments. The paths in the Zendala above have been tangled as well and Tangle Auraknot is added in the centre. This Zendala is inspired by the beautiful Celtic knot Zendala's of Margaret Bremner.

Mocht je de smaak te pakken hebben gekregen op zaterdag 9 maart 2019 geef ik een Zentangle workshop Keltische knopen. Daar leer ik je nog veel meer over Keltisch knopen, zoals hoe je zelf ontwerpt en hoe te combineren met Zentangle.

If you liked this, saturday 9 maart 2019, I give a Zentangle Celtic Knots class. Then I will teach much more about Celtic Knots, like how to design them yourself and how to combine them with Zentangle.

Zoals een aantal van jullie weten, hou ik erg van zengems tekenen. Nu was ik laatst met een tile bezig waar ik een blauwe zengem op had getekend met erachter de tangle onamato als ketting. Nu leek het mee een leuk idee om de cirkels in onamato te kleuren als parels. Alleen hoe doe je dat?

(As some of you know, I like to draw zengems very much. The other day I was drawing a blue zengem on a tile with tangle onamato behind it. I thought it might be a nice idea too color the orbs in onamato as pearls. But how do you do that?)

Ik ben op zoek gegaan naar tutorials hoe je een parel tekent en kleurt, Het meeste is te vinden op youtube. Een aantal ervan zijn met aquarelverf of met een basis van copic markers. Maar uiteindelijk vond ik een tutorial met kleurpotlood en dat is deze. Alleen vond ik het eindresultaat te licht om mooi bij mijn blauwe zengems te passen. Na wat zelf uitproberen kwam ik op  een donkerder resultaat wat er mooi bij paste, zie hieronder.

(I searched for tutorials how to draw or color a pearl. Most of them can be found on youtube. Some of them were painted with watercolors and some started with copic markers. Finally I found a tutorial with colored pencils see here. Only I found the pearl too light compared to the blue zengem. After trying out some colored pearls, I found a way to make them darker, see the tile below.)

Nu dacht ik misschien is het wel leuk om er zelf een tutorial voor te schrijven voor een donkere parel en zo geschiedde. Het eerste stukje van de video heb ik gevolgd, maar na een paar stappen doe ik het anders. In de video zijn de Prismacolor potloden gebruikt, ik heb de Bruynzeel design potloden gebruikt. Deze ontlopen elkaar niet veel in gebruik, maar zelf heb ik een lichte voorkeur voor de Bruynzeel design potloden voor het kleuren van zengems. Ik gebruik drie kleuren en wit om deels te mengen. De drie kleuren zijn een donkerblauwe (prussian blue nr:58) een middelblauwe (cobalt blue nr;55) en een blauw groenige (dark leafgreen nr:62). Dezelfde kleuren die ik voor de zengem heb gebruikt. De volgende kleuren van de Prismacolor potloden  uit, een doos van 72 kleuren, komen hier het meest mee overeen PC901 (indigo blue). PC906 (copenhagen blue) en PC992 (light aqua).

(Then I thought it might be a good idea to write a tutorial for coloring a dark pearl. I followed the first  part of the video, but after a few steps I changed the next steps. In the video Prismacolor pencils are being used, I used the Bruynzeel design colored pencils. Bruynzeel is a Dutch brand. These pencils are about the same with coloring, soft and bright colors, but I have a slight preference for the Bruynzeel design colored pencils for coloring zengems. I have used three colors, and a white pencil for blending partially. The three colors are prussian blue nr:58, cobalt blue nr:55 and dark leafgreen nr:62. I have used the same colors for the zengems.The following colors of the Prismacolor pencils, from a box 0f 72 pencils, resemble the colors of the Bruynzeel design pencils the most, PC901 (indigo blue). PC906 (copenhagen blue) and PC992 (light aqua).)

1 - Je begint met het vast stellen waar de lichtbron staat, in dit geval recht boven de parel. Dan teken je heel lichtjes een klein cirkeltje in de bovenste helft van de parel met de lichtste kleur (dark leafgreen nr:62), Vervolgens teken je een gebogen lijn die ongeveer het centrum van de bol aangeeft maar dan in 3D, ook met de lichtste kleur. Het lijkt een beetje op de evenaar van een wereldbol. Het is hier iets zwaarder aangezet, anders is het niet te zien, maar zelf dus iets lichter kleuren.
(You start by determining the place of the lightsource, in this case right above the pearl. Then very gentle you draw a circle in the top half of the pearl with the lightest color, (dark leafgreen nr:62). Next you draw a belt, which represents the centre of the pearl in 3D, also with the lightest color. It looks like the equator of a globe. In the pictures it is colored more, otherwise you can't see it. But color very gently.)
2 - Vervolgens kleur je de bovenste helft, behalve het cirkeltje, lichtjes in met de lichtste kleur. (Next you color the area of the top half of the pearl, except the with circle.)

3 - Met de donkerste kleur (prussian blue nr:58) kleur je een heel dun randje langs de rand van de parel, bovenaan iets dunner dan de rest en je kleurt opnieuw over de "evenaar"'.
(With the darkest color (prussian blue nr:58) you color a very thin line at the edge of the pearl, on top the line is the thinnest. Again you color the belt.)
4 - Met de lichtste kleur (dark leafgreen nr:62) kleur je nu ook de onderste helft lichtjes in.
(With the lightest color (dark leafgreen nr:62) you color the bottom half of the pearl.)

5 - Met de donkerste kleur (prussian blue nr:58) ga je nu weer de randen doen en het midden, "de evenaar" van de parel. Het accent ligt op de twee driehoekige stukjes aan weerszijde in het midden van de parel, zie de pijlen.
(With the darkest color (prusiian blue nr:58) you color again the outer edge of the pearl and the belt. The accent lies on the two triangular spots on either side of the centre of the pearl, see the arrows.)
6 - Met nog steeds de donkerste kleur, kleur je nu lichtjes over de onderste helft van de parel, wat eerst met de lichtste kleur was ingekleurd. Tot zover hebben we de video gevolgd, de volgende stappen zijn nu anders.
(Still with the darkest color, you color gently the lower half of the pearl, the section which was colored first with the lightest color. Up till now we have followed the video, the next steps will be different.)

7 - Met de middelste kleur (cobalt blue nr:55) ga je nu in de bovenst helft van de parel mengen op de overgang van de donkere en de lichte kleur, dit doe je met iets meer druk. Dit doe je ook op de onderste helft van de parel, Vervolgens kleur je ook nog lichtjes over het donkerste gedeelte heen, de parelrand en de "evenaar".
(Start blending with the middle blue color (cobalt blue nr:55) where the dark color changes to the light color at the top half of the pearl, with slightly more pressure than in the first steps. Do this also at the bottom half of the pearl. Next you color very lightly with the middle color over the dark parts of the pearl, the ege and the belt.)
8 - Met de donkerste kleur (prussian blue nr:58) ga je de parelrand en "de evenaar" weer donkerder kleuren met iets meer druk, het accent ligt weer op de driehoekige stukjes aan weerszijde van "de evenaar", zie de pijlen in plaatjes 5.
(With the darkest color (prussian blue nr:58) you color again the edge of the pearl and the belt with a little more pressure, the focus is on the dark triangular spots on either side of the pearls centre.)

9 - Met de middelste kleur (cobalt bleu nr: 55) ga je weer op de overgang tussen de donkere en lichtere kleuren mengen met iets hardere druk, zowel bij de bovenste als onderste highlight. Zorg wel dat je genoeg lichte kleur rond de highlight overhoudt.
(With the middle blue color (cobalt blue nr:55), you blend again on the transition from the dark to light color with more pressure, at the upper and lower part of the pearl. Make sure there is still enough light color around the white spot (highlight.)
10 - Met de lichtste kleur (dark leafgreen nr: 62) meng je nu de kleuren op de bovenste helft boven "de evenaar" van de parel met iets meer druk. Hierbij zorg je dat het witte stipje wit blijft.
(With the lightest color (dark leafgreen nr:62)  blend the colors at the upper half of the pearl above the belt, with a bit more pressure. Take care that the white spot  stays white.)

11 - Om de kleuren in de bovenste helft van de parel echt goed te mengen, pak je het witte potlood en met flink wat druk (zorg dat je het papier niet beschadigd) meng je hierbij de kleuren.
(To blend the colors at the upper half of the pearl, burnish the upper half with the white pencil, with such pressure that you don't damage the paper.)
12 - Om weer wat kleur terug te krijgen in de bovenste helft in de parel, ga je lichtjes met alle drie de kleuren weer erover heen van donker aan de buitenkant tot licht in het midden iets buiten het witte stipje. Met de lichtste kleur potlood (dark leafgreen nr:62) meng je de kleuren op de onderste helft van de parel.
(To bring back some color at the upper half of the pearl, start coloring again gently from the outside inwards, with al three colors, from dark to light. Leave a bit untouched around the white spot (the highlight). With the lightest color (dark leafgreen nr:62) blend the lower part of the pearl.)

 13 - Wanneer de onderste helft te licht is geworden, kan je ook hier weer wat donkere kleur terugbrengen, door zachtjes met de donkerste kleur potlood en middelste kleur potlood over de randen van de onderste helft van de parel te kleuren. Stap  11 en 12 kan je eventueel nog een keer lichtjes herhalen, tot het naar je zin is.
(When the lowe part of the pearl became too light, you can bring back some color again, by gently coloring the edges with the darkest and middle color pencils. You can repeat step 11 and 12 if you like gently till you like the result.)
14 - Als laatste, kleur je nog een keer met de middelste kleur zachtjes over het lichte gedeelte van de onderste helft van de parel. Et voila de parel is klaar!
(finally you color again with the middle and or dark color gently over the lower part of the pearl. And your pearl is finished!

Ik hoop met deze tutorial wat toegevoegd te hebben om een parel te leren tekenen. Ik ben heel benieuwd naar jou resultaat! Laat een berichtje achter op mijn facebookpagina of hieronder.

(I hope I added something with this tutorial to how to draw a pearl. I am curious about your result! I would like it if you leave a message at my facebookpage or at my blog.)

Na een drukke periode met nieuwe workshops en voorbereidingen voor het creaweekend in de broodfabriek in Rijswijk, eindelijk weer eens tijd om mee te doen met de Diva's Weekly Challenge van Laura Harms. Dit keer heeft ze de nieuwe tangle Skye, bedacht door Margaret Bremner, ervoor uitgekozen.

After a very busy time, with new Zentangle workshops and preparations for the craft fair at the Broodfabriek Iin Rijswijk the Netherlands, finally some time to participate in the Diva's Weekly Challenge from Laura Harms. This time she chose the new tangle, by Margaret Bremner

De blogpost van Margaret Bremner met de step-outs van de tangle Skye en hoe ze erop gekomen is staat hier. Een hele leuke tangle met lekker veel, over en onder in het patroon, waar ik erg van hou.

Margaret Bremner's blogpost with the step-outs and how she come with the tangle Skye can be found here. I really fun tangle with a lot of over under in the pattern, which I like very much.

In mijn eerste tile een recht toe recht aan strook gevuld met Skye en daarom heen getangled. Tangles; Skye, Sprinkle en Fassett.

My first tile is pretty straightforward with one band filled with Skye and some tangles around it. Tangles: Skye, Sprinkle and Fassett.

Op de tweede tile ben ik wat gaan spelen met hier en daar een stukje Skye er aanplakken. Ook heb ik voor het eerst gespeeld met schaduw in lege vlakken een erg leuke techniek! Tangles Skye, Sand Swirl, Tipple,

On the second tile, I started playing around a bit, by adding peaces of Skye. For the first time I have been playing with shadowing empty spaces, a really fun technique!
Tangles Skye, Sand Swirl, Tipple,

Andere tangelaars hebben ook hele leuke dingen gedaan zoals bijv. Skye als een string gebruikt. De bijdrage van mede tangelaars kan je hier vinden.

Fellow tanglers have done some amazing things with Skye, for instance using Skye as a string. The contributions of fellow tanglers can be found here.

Dank je wel voor het bezoeken van mijn blog! Ik zou het leuk vinden als je reactie geeft.

Thank for visiting my blog! I would appreciate it very much if you leave a comment.

Vorige week zaterdag waren we met bijna alle nederlandse CZT's en één belgische CZT bij collega CZT Ellen Gozeling uitgenodigd om gekleurde achtergronden te maken. Nu was ik altijd heel blij met het zwarte witte van Zentangle en is kleur een beetje buiten mijn comfort zone. Dus dit was een mooie gelegenheid om daar verandering in te brengen.

De eerste techniek die we aangeleerd kregen was aquarel achtergronden maken. Dit doe je door wat stevig tekenpapier, hoeft niet per se aquarel papier te zijn, op een stevige ondergrond met schilderstape vast te plakken. Bij Zentangle papier, zoals tiles en Zendala's is dat niet nodig want door de dikte trekt het niet krom. Het papier maak je met een schone kwast flink nat, daarna ga je er verschillende kleuren aquarelverf opbrengen, een beetje zoals tante Til van de familie Knots, een kloddertje roze hieeer..... Doordat het papier flink nat is gaan de kleuren vanzelf in elkaar overlopen en mengen. Een extra effect kan je bereiken door het strooien van zout op je geverfde papier als het nog nat is. Het zout neemt water en kleurstof op, zodat er witte vlekjes in je werk komen, wat er prachtig uit ziet. Dit kan met gewoon keukenzout, maar ook met grof keukenzout of vaatwaszout of heel speciaal Frans zeezout, met een lichtbruine kleur. Nu had ik dit bijna in mijn thee gegooid, want het leek verdacht veel op rietsuiker. Om het droogproces wat te versnellen bliezen we ons gemaakt werk droog met een föhn.

Wat ook erg leuk is, is eerst op je papier fotolijm of hobbylijm aanbrengen in een patroontje, en daar dan overheen aquarelleren. Vervolgens kan je de lijm eraf rullen, en er nog een keer met aquarelverf overheen gaan. Waar de lijm heeft gezeten krijg je de nieuwe kleur, op de rest gaat de nieuwe kleur mengen met de al opgebrachte kleuren. Of je laat het wit zoals ik gedaan heb. Hieronder zie je de geaquarelleerde achtergronden.

Twee van de achtergronden heb ik vervolgens ingetangled en accenten aangebracht met kleurpotlood en een wit houtskoolpotlood.

Een tweede techniek die we geleerd hebben is papier marmeren. Dit heb ik altijd al willen leren, dus hier had ik heel veel zin. Nu is hiervoor een simpele doch doeltreffende methode. Je neemt een ondiepe schaal, dienblad of iets dergelijks en spuit deze vol met een laag scheerschuim. Met een spatel strijk je dit glad. Vervolgens breng je hierin kloddertjes acrylverf aan in verschillende kleuren. Met een klein spateltje, een plastic koffielepeltje werkt hier fantastisch voor, verdeel je de verf in willekeurige patronen door het scheerschuim. Dan leg je je papier erop en drukt het goed aan, zodat er overal scheerschuim met verf zit. Vervolgens haal je het papier langzaam uit het scheerschuim. Nu zit er een flinke laag scheerschuim met verf op je papier, dit veeg je eraf met een raamwisser of autoruitenkrabber of creditcard en dan ontstaan de mooiste gekleurde patronen. Hieronder kun je op de foto's zien hoe het in zijn werk ging.

Op de volgende foto's kan je het eindresultaat bekijken. En een van de gemarmerde tiles heb ik ingetangled met een witte gelpen. Het resultaat doet me denken aan een oude techniek om stof te verven, batikken. Hier kan je er meer over lezen..

Een laatste techniek de we aangeleerd kregen was het "sealen"van handgeschept papier met kleurpotlood. Handgeschept papier is van zichzelf te grof om met je micron pen op te tanglen, maar als hier met kleurpotloden een laag overheen kleurt kan het weer wel. Wat een idee! Hieronder zie je enkele voorbeelden

Na deze heerlijke gezellige en leerzame dag gingen we moe maar voldaan huiswaarts met een voorraad mooi gekleurd papier, wachtend om te worden betangled, en een hoofd vol ideeën voor toekomstige workshops!

Het tekenen van Zengems (edelstenen) is de nieuwe rage in Zentangle! Voor het mooi leren tekenen van deze realistische Zengems heb ik het E-book aangeschaft van Eni Oken
Shading Gemstones In dit E-book zijn de kleurpotloden van Prismacolor gebruikt. Aangezien deze niet direct in Nederland verkrijgbaar zijn (wel via amazon.com met hoge verzendkosten en extra douanekosten) ben ik op zoek gegaan naar andere merken.

(Drawing of Zengems is the new thing in Zentangle! I ordered Eni Okens E-book
Shading Gemstones, to learn to draw these beautiful realistic Zengems. In this E-book, the Zengems are coloured with Prismacolour pencils. Unfortunately, Prismacolour pencils aren't directly available in the Netherlands. You can order them at Amazon, but the shippng costs are high and we have to pay additional customs costs. Therefore, I decided to try out some other colour pencil brands)

Allereerst heb ik wat blogs gelezen waarin kleurpotloden vergeleken werden. Een merk kwam vrij vaak naar voren en dat was Faber Castell Polychromos. Ook werd Caran d'Ache Luminance genoemd. Op facebook zag ook ik het merk Derwent voorbijkomen, maar hier had ik een zeer slecht commentaar overgelezen, dus die besloot ik links te laten liggen. Mocht je er wel goede ervaringen mee hebben, zou ik het fijn vinden als je het me laat weten!

(First of all, I read some blogs where different brands of coulour pencils were compared. One brand was named a lot, and that was Faber Castell Polychromos. Another brand came along and that was Caran d'Ache Luminance. On facebook I saw the brand Derwent a lot, but I read some bad reviews about it, so I decided not to buy that brand. If I am wrong about that, please let me know!)

Om uit te proberen heb ik enkele potloden los van Caran d'Ache Luminance gekocht, genoeg om een blauw groenige Zengem te tekenen. En enkele van Faber Castell Polychromos om een rode Zengem te tekenen en een doos met 24 kleuren Expression Colour van ons bekenste merk in Nederkand, Bruynzeel, Om een idee te geven van prijs. één Caran d'Ache potlood kostte 3,95 euro, één Faber Castell Polychromos potlood 1,95 euro en een doos van Bruynzeel Color Expression met 24 potloden 13,35 euro.

(For the first try out, I bought some single pencils from Caran d'Ache Luminance, to colour a blue/green Zengem. And some single pencils Faber Castell Polychromos to colour a red/yellow Zengem and a box of 24 Expression colour pencils, from our most known pencil brand in the Netherlands, Bruynzeel. To give an idea of price range, one single Caran d'Ache Luminance pencil cost 3,95 euro, one single Faber Castell Polychromos pencil cost 1, 95 euro and the Bruynzeel Expression Colour box with 24 pencils cost 13,35 euro)

Alle Zengems heb ik getekend op witte Zentangle tiles .Ik ben begonnen met de Faber Castell potloden en ik was meteen enthousiast over het gemak waarmee je met ze kan werken, ze mengen heel makkelijk en je kan flink wat lagen over elkaar aanbrengen voordat het papier vol zit. De Caran d'Ache potloden moest ik even mee leren werken, ze mengen iets moeilijker en het papier zit sneller vol, maar ze geven een prachtige glans en je ziet niet eens meer dat je met potlood hebt gewerkt. Ook zijn de kleuren waanzinnig mooi! Van de Bruynzeel potloden verwachtte ik niet veel, gezien de prijs en ik vroeg me af of ik er wel glanzende Zengems mee kon kleuren, niets was minder waar! Ik was blij verrast dat het ook hiermee lukte! De potloden zijn wel een stuk harder dan de andere twee merken en je moet daardoor uitkijken dat je het papier niet beschadigd, maar het kan dus prima!

(All Zengems are coloured on regular white Zentangle tiles. I started with the Faber Castell Polychromos pencils and I was immediately enthousiastic about how easy it is to colour with them, they blend really smooth and you can add layer after layer after layer, without clogging the paper. It took me a little while to get used to the Caran d'Ache pencils, the blending is less easy and you clog up the paper easily, but the vibrancy of the colours is amazing and when you are done, you don't see it was coloured by pencil anymore! I didn't expect much from the Bruynzeel Expression Colour pencils, due to the fact that they are quite cheap. And I was wondering if I was able to get that shiny effect, colouring Zengems. But to my surprise I could colour shiny Zengems perfectly! The pencils are harder than the other two brands and therfeore you have to be careful not to damage the paper, however you can colour Zengems with them!)

Na deze eerste test heb ik een doos van 36 potloden van Faber Castell Polychromos aangeschaft. Door de goeie ervaring van de Bruynzeel Expression Colour potloden was ik nieuwsgierig geworden naar de "artist grade" potloden van Bruynzeel, Bruynzeel Design Colour. Hiervan heb ik een doos van 24 kleuren aangeschaft, deze kostte 27,80 euro. In dezelfde prijsklasse van een doos met 24 kleuren van Faber Castell Polychromos, namelijk 30,85 euro.

(After this initial test I bought a box of 36 Faber Castell Polychromos pencils. Because of the great experience I had with the Bruynzeel Expression Colour pencils, I was curious about the artist grade pencils from Bruynzeel, the Bruynzeel Design Colour pencils. I bought a box of 24, it cost 27,80 euro. In the same price range with a box of 24 Faber Castell Polychromos, 30,85 euro.)

Zeer nieuwsgierig ging ik aan de slag. Ook de Bruynzeel Design Colour potloden werkte gelijk heel makkelijk, net zoals bij Faber Castell Polychromos. Het mengen gaat heel makkelijk en er kunnen veel lagen over elkaar. Wat me helemaal verraste is dat deze potloden zachter zijn dan de Faber Castell wat een betere dekking op het papier geeft, En de kleuren vind ik sprekender dan de Faber Castell Polychromos, wat bij edelstenen natuurlijk een heel mooi resultaat geeft. Maar dat is een kwestie van persoonlijke smaak. De potloden van Bruynzeel Design Colour zijn wel wat dunner dan de Faber Castell Polychromos. Hoewel de kern nauwelijks scheelt in dikte 3,7 mm Bruynzeel en 3,8 mm Faber Castell. Ook zijn de Faber Castell PolyChromos potloden makkelijker te slijpen dan de Bruynzeel Design Colour potloden. Op de volgende foto kan je zien welke kleuren ik van de vier verschillende merken heb gebruikt Op de foto erna is van elk potloodmerk een Zengem getekend.

(Thrilled from excitement I started colouring Zengems with the Bruynzeel Design Colour pencils. And I was also immediately enthousiastic about these pencils how they coloured, same easy way to use as the faber Castell Polychromos and same easy blending and about the same working with layers, you can add a lot of layers without clogging the paper too fast. What came as a big surprise to me, is that the Bruynzeel Design Colour pencils are softer than the Faber Castell Polychromos pencils, which gives a better coverage on paper. And I find the Bruynzeel colours more vibrant than the Faber Castell colours, which gives a natural beautiful result with the Zengems. But that is a matter of personal taste. However the Bruynzeel Design Colour pencils are thinner than the Faber Castell Polychromos pencils, though the pencil core thickness is about the same 3,7 mm for Bruynzeel and 3,8 mm for Faber Castell. The Faber Castell pencils are easier to sharpen than the Bruynzeel Design Colour pencils. The next photo shows the colours I used of the four different brands. The next photo shows a coloured Zengem from each pencil brand.)

Van de Caran d'Ache potloden had ik alleen deze kleurstelling. Van de andere drie soorten potloden heb ik Zengems getekend in nog twee kleurstellingen, namelijk rood/geel en paars/roze. Wat me tegen viel is dat in de doos van 36 Faber Castell potloden het lichtste roze potlood erg donker is. Hieronder zie je de foto's van de gebruikte kleuren en de bijbehorende Zengems.

(I only had this colourscheme from the Caran dÁche pencils. From the other three pencil brands I coloured Zengems in two other colourschemes, red/yellow and purple/pink. What surprised me was that the light pink from Faber Castell Polychromos was pretty dark. In the next photo's you can see the colours I used and the accompanying Zengems.)

En dan nu de hamvraag, welke potloden moet je nemen? Als je het je kan veroorloven, dan zeg ik Caran d"Ache. Wil je het een keer proberen en er niet teveel aan uitgeven dan is Bruynzeel Expression Colour een goede keus. Wil je wat doorschijnendere edelstenen tekenen dan is Faber Castell Polychromos geschikt en wil je wat dekkendere en wat meer glanzende edelstenen tekenen dan is Bruynzeel Design Colour een goede keus. De laatste twee merken hebben allebei hun voor en hun nadelen. Zo vind ik de Faber Castell Polychromos potloden beter in de hand liggen maar de zachtheid van de Bruynzeel Design Colour potloden werkt ook heel fijn. Ik ben blij dat ik van deze twee merken allebei een doos heb, want tussen deze twee kiezen is erg moelijk ;-).

(And now the million dollar question, which pencil brand should you buy? If you can afford it, I advice the Caran d'Ache Luminance. If you just want to try it out ones or twice and don't want to spent to much money, I would say Bruynzeel Expression Colour. Would you like to draw more glassy Zengems, than Faber Castell Polychromos pencils are more suitable and do you want to draw more opaque Zengems, Bruynzeel Design Colour is a good choice. The last two brands both have their pro's and con's. Personally I like the feel of the thicker Faber Castell Polychromos pencils, however I also love the softness of the Bruynzeel Design Colour pencils. I am glad I have a box of each brand, because choosing between these two brands is very difficult ;-).)

In de volgende twee tabellen heb ik mijn ervaringen met de vier potloodmerken nog eens op een rijtje gezet. Let wel dit is mijn persoonlijke ervaring met het kleuren van deze potloden alleen van Zengems!

(The next two tables are a summary of my experience with the four tested colour pencils brands. Note, this is my personal experience with these colour pencils for colouring Zengems!)

Nog een laatste advies. Wil je een doos kleurpotloden kopen voor het kleurren van Zengems, een doos van 24 potloden is genoeg. hiermee kan je zo'n 7 á 8 verschillende kleuren Zengems tekenen.

(A last advice. Would you like to buy a box of colour pencils for colouring Zengems, a box of 24 pencils is enough. With 24 pencils you have enough different colours to colour 7 or 8 different coloured Zengems.)

Wil je ook deze Zengems leren tekenen en de verschillende merken kleurpotloden uitproberen? Zaterdag 20 februari geef ik een workshop Zengems tekenen. Tijdens deze workshop is het ook mogelijk om de Bruynzeel of Faber Castell kleurpotloden aan te schaffen. Voor meer informatie klik hier!

(Would you like to learn to draw these Zengems and or try out the different brands colour pencils? I give a Zengem workshop on saturday 20 feburari. During this workshop workshop you have the opportunity to buy the Bruynzeel or faber Castell colouring pencils. For more information click here!)

En dan wens ik iedereen een fijne jaarwisseling en een gelukkig nieuwjaar met fijne Zentangle momenten!

(And now I wish everybody a great new years eve and a happy new year with memorable Zentangle moments!)

Al een tijdje zag ik prachtige Zentangles voorbij komen op facebook met edelstenen erin. Gistermiddag had ik eindelijk de tijd om het uit te proberen.

(The last days I saw beautiful Zentangles on facebook, with gems in it. Yesterday afternoon, I had finally the time to try it out)

Op het blog Tangle Fan van Kae Yoshino, kan je een stap voor stap handleiding vinden hoe je deze edelstenen tekent en inkleurt. Dit inkleuren doe je met aquarelpotloden waarna je er met een kwastje of waterbrush, heel dunnetjes water op aanbrengt. En voor de schittering gebruik je een witte Bruynzeel Sakura gelpen.

(On the blog Tangle Fan from Kae Yoshino,  you can find a tutorial, how these gems can be drawn and coloured. The colouring is done with aquarel pencils, after that you apply a very thin layer of water with an ordinary brush or water brush. For the highlight I used a white Sakura gelly rolpen)

Als eerste om de techniek mijzelf eigen te maken, heb ik de handleiding gevolgd en de prachtige voorbeelden op haar blog als inspiratie genomen en dat resulteerde in de eerste tile. Daarna had ik het idee om een edelsteen in een soort art nouveau-achtige zetting te tekenen. Ik heb mijn lievelingskleur genomen en deze steen in het emerald/aqua ingekleurd. Dit vond ik heel toepasselijk voor op een Bijou tile, want Bijou betekend juweeltje. De zetting heb ik eerst met aquarelpotloden gekleurd en daarna met een gouden Bruynzeel Sakura gelpen. Op de rechter foto kan je de glinstering hiervan wat beter zien.

(To master this technique first, I followed the tutorial and looked at the gorgeous pictures on her blog as inspiration and that became the first tile. After that I had an idea to draw a gem in an art-nouveau like setting. I applied my favorite colour emerald/aqua. I thought it was very suitable to use a Bijou tile for, because Bijou means "little jewel". I coloured the setting with aquarelpencils first and when it was dry I applied a golden Sakura gelly rolpen for a glittering effect.)

Bijou is een mini tile van 5,1 x 5,1 cm. De oprichters van Zentangle, Rick Roberts en Maria Thomas hebben Bijou in 2006 geïntroduceerd en er een prachtig sprookje omheen verzonnen, wil je het lezen klik dan hier.

(Bijou is a small tile, with size 2 inch x 2 inch. The founders of Zentangle, Rick Roberts and Maria Thomas introduced Bijou in 2006 and made up a beautiful story around him or was it her ;-), if you would like to read it click here.)

Er staat nog een tweede handleiding op haar blog, waarbij de edelstenen een wat dramatischer uiterlijk hebben, doordat er veel zwart wordt gebruikt en die vindt je hier. Die ga ik binnenkort ook eens uitproberen. Dit is mooie inspiratie voor toekomstige workshops!

(There is also  a second gem tutorial on this blog, where the gems look a bit more dramatic due to the use of black, you can find it here. I am going to try it out soon. This is wonderful inspiration for future classes!)